曲目列表
专辑简介
专辑介绍：肖斯塔科维奇的第十三交响曲——这部五乐章作品由低音独唱、低音合唱与全编制管弦乐队共同演绎。首席客座指挥吉安安德烈·诺塞达率领伦敦交响乐团，为其肖斯塔科维奇交响曲系列增添这部震撼力作。作品以非常规的交响曲式与独特配器——包括扩充的打击乐组及纯低音声部——展开令人难忘的音乐旅程：从开篇令人不寒而栗的钟鸣，到充满讽刺意味的幽默瞬间，直至终章为逝者默哀的沉寂音符。指挥家及乐团介绍：吉安安德烈亚・诺塞达（Gianandrea Noseda）是当今乐坛备受瞩目的指挥家，其卓越的艺术造诣在音乐厅与歌剧院领域均广受赞誉。2024–2025乐季，是他担任国家交响乐团音乐总监的第八个年头。在诺塞达的引领下，以肯尼迪中心为驻地的国家交响乐团焕发出新的活力。凭借重新赢得的艺术认可与评论界的高度赞誉，乐团受邀登上卡内基音乐厅及国际知名音乐厅的舞台，开展数字流媒体演出，并通过LSO Live发行唱片。作为伦敦交响乐团的首席客座指挥，诺塞达也为该唱片公司参与录制工作。诺塞达的唱片目录丰富多样，收录作品超过80张，其中包括与众多乐团合作演绎不同曲目的数十张好评专辑，合作的唱片公司涵盖德意志留声机公司、Chandos 等知名品牌。2021年9月，诺塞达出任苏黎世歌剧院音乐总监。2024年5月，他达成一项重要里程碑 —— 指挥由安德烈亚斯・霍莫基（Andreas Homoki）全新制作的两部完整《指环》歌剧 cycle，赢得广泛赞誉。他还被德国 OPER! AWARDS 评委会评为 “最佳指挥家”，这一荣誉特别表彰了他对瓦格纳作品的精彩诠释。2007年至2018年期间，诺塞达担任都灵皇家剧院音乐总监，他的出色领导为这座歌剧院开启了黄金发展时期。在职业生涯中，诺塞达曾执棒众多国际顶尖乐团、歌剧院与音乐节，并在多个重要机构担任要职，包括 BBC 爱乐乐团（首席指挥）、马林斯基剧院（首席客座指挥）、意大利国家广播交响乐团（首席客座指挥）、匹兹堡交响乐团（维克多・德・萨巴塔主席）、鹿特丹爱乐乐团（首席客座指挥）以及斯特雷萨音乐节（艺术总监）等。诺塞达十分重视与新一代音乐家的合作。2024年夏季，他带领欧洲青年管弦乐团展开国际音乐节巡演，足迹遍布爱丁堡音乐节和卢塞恩音乐节，这也是他首次亮相这些音乐节。2019年，他被任命为格鲁吉亚茨纳达利村茨纳达利音乐节以及泛高加索青年管弦乐团的创始音乐总监。作为米兰人，诺塞达因对意大利艺术生活的突出贡献，被授予意大利共和国功绩勋章。他曾荣获《音乐美国》2015年度指挥家、2016年国际歌剧奖年度指挥家等称号。2023年，他斩获普契尼奖，该奖项的往届得主包括传奇歌剧明星玛丽亚・卡拉斯、比尔吉特・尼尔森和卢恰诺・帕瓦罗蒂等。伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra或LSO）成立于1904年，是首批由乐团成员自主组建的乐团之一。如今，它已跻身世界顶级乐团行列，艺术家阵容堪称豪华，其中包括指定首席指挥安东尼奥・帕帕诺爵士、名誉指挥西蒙・拉特尔爵士、首席客座指挥吉安安德烈亚・诺塞达和弗朗索瓦 - 克萨维尔・罗特、荣誉指挥迈克尔・蒂尔森・托马斯，以及特约艺术家芭芭拉・汉尼根和安德烈・J・托马斯。作为伦敦市巴比肯艺术中心的驻场乐团，LSO 通过巡演、艺术驻留项目，以及数字合作和丰富的在线直播、点播节目，将音乐的魅力传递给全球观众。LSO 拥有世界领先的学习与社区项目 “LSO Discovery”，致力于将各行各业的人们与伟大音乐的力量相连。乐团成员是该独特项目的核心力量，他们主持工作坊、指导年轻人才、在免费音乐会上为当地社区演出，还通过音乐为神经多样性成年人提供支持。此外，乐团成员会访问儿童医院，并为教师开展培训项目。1999 年，LSO 创立了自有唱片品牌LSO Live，如今该品牌已成为全球备受瞩目的古典音乐唱片品牌之一，目录中收录的唱片已超过 200 张。在电影音乐领域，LSO 同样表现突出，通过流媒体服务每月能触达全球数百万在线观众。凭借令人振奋的音乐、丰富的学习计划和技术创新，LSO 的影响力早已超越音乐厅的边界。多年来，阿斯科纳斯・霍尔特为 LSO 在欧洲、亚洲和南美洲组织了众多巡演，合作过的指挥家包括西蒙・拉特尔爵士、郑明勋、丹尼尔・哈丁和迈克尔・蒂尔森・托马斯等。男男熊叔自慰
专辑介绍：“每一件艺术品都在想象中”皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）在半个世纪前写道。对于作曲家爱迪思·卡纳特·德·奇兹来说，这是一个基本原则，从她的第一部作品开始就指导着她作为作曲家的工作。她了解绘画与音乐之间的密切联系，经常面对惠斯勒、莫奈、斯塔尔、特纳等画家的想象力，以及最近的苏拉吉，并通过音乐与画作产生联接。2004年，圣福伊德孔克斯修道院教堂彩色玻璃窗的发现使作曲家直面艺术家的宏伟黑色世界，丰富，神秘和强大。爱迪思·卡纳特·德·奇兹在充满活力的作品中反映了它的摩尔纹、强烈而迷人的微光，由独奏乐器的低沉声音表现出“来自黑暗的秘密光”。爱迪思·卡纳特·德·奇兹被特纳画作令人眼花缭乱的丰富色彩及其强大的内部活力所吸引。空中和水手在《乘风破浪》中的激烈对立产生了令人眼花缭乱的游戏和声音色彩的喷射，独奏的长笛，敏捷而旋转，像海鸥、海燕等鸟儿一样与风一起玩耍，成为自由空间的起草者。这件作品可以追溯到 2006 年。次年，特纳的另一幅画作《雨、蒸汽、速度》向爱迪思·卡纳特·德·奇提供示了一幅充满振动、爆发、尖锐的作品，与这幅画的谜团形成奇怪的对比，只有在耐心观察后才能将细节揭示给观众的眼睛，唯一清晰的地标是机车的烟囱。在这种可与摄影镜头发展相媲美的运动中，这幅画布恰巧回应了爱迪思·卡纳特·德·奇所珍视的构图原则之一，即从模糊到清晰的通道。2012年2月，在一个阳光明媚的冬日早晨，伟大的小提琴家德维·厄利（Devy Erlih）在一次荒谬的交通事故中丧生。为了纪念他，作曲家在2016年献上了《失踪》。这首颤抖的作品，仿佛被一把小提琴从内部照亮，以令人印象深刻的光束照射管弦乐队的所有音色，既是对失踪艺术家的致敬，也是对小提琴无限表现力财富的调色板。尽管它们在方法、数量和结构上可能有所不同，但这四首室内乐合奏作品都集中在同一个目的上，正如维克多·雨果（Victor Hugo）所说：“一切都是光”。——弗朗索瓦·波西尔乐团介绍：由指挥家丹尼尔·卡夫卡（Daniel Kawka）于1989年成立的当代乐团是法国首批致力于当代音乐的独立乐团之一。多年来，EOC的创作成果和在法国及海外的巡演帮助它在音乐领域形成了一个独特的地位。乐团凭借其“20和21世纪音乐的重要诠释者和音乐创作中的重要角色”的定位而闻名。各个时代的作曲家都对乐团寄予厚望。EOC已经演出了700多部作品，其中包括300部首演作品。EOC是一个由约15名音乐家组成的器乐合奏团，他们也会独奏。布鲁诺·曼托瓦尼是乐团的领导者，担任艺术总监和首席指挥。EOC经常举办大中型阵容的音乐会，倡导纯器乐音乐会，以及器乐和电声与其他艺术表现形式（舞蹈、歌剧、文学和视觉艺术）的混合。
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